日本の古典建築を絶賛した美の求道者　　　ブルーノ・タウト　　２ 

ブルーノ・タウトの日本における唯一の建築である旧日向別邸「熱海の家」は、熱海駅から徒歩１０分程、初島や大島を望む絶景がひろがる斜面に建っています。

タウトは自身の日記のなかで「熱海に錦ヶ浦という名勝があり、海景色が素晴らしく良い・・・東伊豆の海岸はまさに日本のリヴィエラである。」と語っています。

旧日向別邸は、大阪の貿易商日向利衛平の熱海別邸として昭和１１年に完成しました。

上屋の設計は渡辺仁。銀座和光ビル、東京国立博物館、品川原美術館など昭和を彩る名建築を設計した建築家です。

そして地下室の離れの設計をタウトが引き受けることになります。逓信省の設計技師吉田鉄郎らの協力のもと、タウトは桂離宮で感銘を受けた三つの要素をこの室内設計に取り入れたと言われています。

地図をたよりに海へと続く急斜面を下っていくと現れる古びた一軒の木造家屋。ここが、ＤＯＣＯＭＯＭＯＪＡＰＡＮ（近代建築の保存を目的とする国際組織の日本支部）１００選に選定され、国の重要文化財にも指定されている旧日向別邸です。

ちなみに隣の敷地に建っているのが、隈研吾の代表作のひとつである「水/ガラス」と題する建築。隈研吾は設計にあたって何度もタウトが設計した室内を訪れ、イメージをつくりあげたと語っています。

永らく一般公開が待ち望まれていた旧日向別邸ですが、平成１３年に当時の所有者が売却の意向を示したことで解体の危機に直面していました。

この話しを知った東京在住の女性篤志家は「奇跡的に建築当時の姿で保存されてきたタウトの日本で唯一の建築を、熱海市と市民の皆様が中心となって守って欲しい」と、購入資金の寄付を熱海市に申し入れます。

財政難に苦しむ熱海市は、はじめ難色を示しますが紆余曲折を経てこの女性篤志家の申し入れを受け入れ、平成１７年９月２３日ようやく一般公開が実現したのです。

建物に入ると「旧日向別邸保存会」の皆様が暖かく出迎えてくれます。まずは一階のホールで「タウト・永遠なるもの」というプロモーションビデオを見ながら簡単なレクチャーを受けた後、いよいよブルーノ・タウトの世界へ・・・

　　　カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　２５ 

いよいよコルビュジェも最終章となりました。

最後は、コルビュジェが愛した地中海を見下ろすカップ・マルタンの傾斜地に建つキャバノン（休暇小屋）と自らデザインしたコルビュジェと最愛の妻イヴォンヌ・ガリが眠る墓を紹介します。

コルビュジェがカップ・マルタンにキャバノンをつくったのは１９５２年。ちょうどマルセイユのユニテが完成し、ロンシャンの設計が進んでいた頃。

何故、コルビュジェは地中海を見下ろすこの地にキャバノンをつくったのでしょう。

コルビュジェが生まれ育ったのは、陽射しの少ないスイスのラ・ショー・ド・フォンという山あいの田舎町。そんな若き日のコルビュジェが熱烈に憧れたのが、パリの社交界と陽射しあふれる眩しい地中海の風景であったといいます。

そう言われてみると「白の時代」の建築にはどこか、眩しい陽射しに映える白い建物といった地中海的なイメージを連想させます。

地中海を見下ろすカップ・マルタンのキャノバン。丸太小屋のように見えますが、実は合板でできた箱に松材のスライスを張ったもの。

地中海の眩しい陽射しに憧れたコルビュジェは晩年、夏のバカンスをこのキャバノンで過ごします。

キャバノンの小窓から見下ろす地中海と対岸の丘の緑のなかに点在する住宅。コルビュジェが愛してやまなかった風景。

こちらは２００７年、コルビュジェ生誕１２０年を記念して、六本木ヒルズの森美術館で開かれた「ル・コルビュジェ展」で再現されたキャバノンの内部空間。

コルビュジェが提唱したモデュロールの比率に乗せた一辺が３．６６Ｍの正方形に天井高２．２６Ｍの最小限住宅。コルビュジェの作品とは思えないシンプルで質素な空間です。

この約８畳のインテリアスケープの中に配置された機能的かつ絶妙な家具や造作により、実際にキャバノンを訪れる人は異口同音に「さすがは巨匠コルビュジェ」と驚嘆の声をあげるのだそう。

小粒ながら巨匠のアイデアが詰め込まれたこのキャバノンは、愛する妻イボンヌへのバースデープレゼントでもありました。

イボンヌはカップ・マルタンからほど近いマントン生まれのモデル。二人は、サヴォア邸が完成しコルビュジェが世界的建築家となった１９３１年に結婚します。わがままでかわいいイボンヌをコルビュジェは生涯愛し続けました。

カップ・マルタンのキャバノンは、コルビュジェの地中海に対する熱烈な憧憬と最愛の妻イボンヌへの愛情がつくり出した作品なのです。

こちらが有名な地中海を見下ろす丘の上に建つコルビュジェとイボンヌが眠る墓。 イボンヌが亡くなった１９５７年、コルビュジェが自らデザインしたもの。

四角形の墓標は生涯を空間造形に捧げたコルビュジェを、草花が載った円柱は生命力溢れる生前のイボンヌをモチーフにしているかのようです。

ネームプレートにエナメルで焼き付けられたラインは明るい地中海の水平線と太陽を表現しているかのようです。

１９２３年、著書「建築をめざして」の中で「住宅は住むための機械である・・・」と言い放ち、古い慣習と戦い続けたコルビュジェ。

伊藤豊雄は「住宅は精神に安らぎを与える装置である・・・」と言い、藤森照信は「２１世紀の建築は否応なしに人間の無意識領域に踏み込む・・・」と語ります。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

２１世紀の建築家は、住宅とは？との問いにどんな答えをだすのでしょうか。

１９６５年８月２７日、カップ・マルタンのキャバノンでバカンスを楽しんでいたコルビュジェは、「私にはまだ１００年分のアイデアが残っています・・・それではまた」と親しい友人に告げ、眼下に広がる広大な海に向かっていきました。

そして二度と帰ることはなかったのです。

　　　カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　２４ 

フランス、ロワール県のフィルミニには、ロンシャン、ラ・トゥーレットに次ぐコルビュジェ３つ目の教会建築であるサン・ピエール教会、通称「フィルミニの教会」があります。

コルビュジェの没後、４０年が過ぎた２００６年に完成した幻の「フィルミニの教会」とは、一体どんな建築なのでしょう。

マルセイユのユニテ・ダビタシオンをコルビュジェに依頼した復興省大臣のクロディウス＝プティがフィルミニの市長に当選すると、フィルミニ・ヴェール（緑のフィルミニ）というあたらしい街区を計画します。

そして１９６０年頃、プティはフィルミニのあたらしい街区に「ユニテ・ダビタシオン」、「青少年と文化の家」、「スタディアム」そして「サン・ピエール教会」の設計をコルビュジェに依頼したのです。

これらはコルビュジェ晩年の計画だったので生前に完成したのは「青少年と文化の家」だけ。「ユニテ」と「スタディアム」は彼の死後完成しましたが、「サン・ピエール教会」は数奇な運命をたどることになります。

構想段階から資材の高騰や地盤の問題で何度も 計画が変更され、コルビュジェの没後、１９７１年ようやく着工にこぎつけたものの、予算不足であえなく中断。街の基盤産業であった製鉄業の没落とともに衰退するフィルミニを象徴するかのように、１９７８年以降、教会は造りかけのまま放置されました。

プロジェクトの復活は２００１年。市、県、国、ＥＵによる資金の拠出が決まり、工事が再開され、２００６年コルビュジェの没後４０年の時を経てようやく「フィルミニの教会」は完成したのです。

コルビュジェの当初の案では塔はさらに高く、鋭角なものだったとか。

大地が隆起したかのような特異な造形美を見せる「ロンシャン」、山の斜面に突然あらわれるコンクリートの要塞のような「ラ・トゥーレット」に対してこの「フィルミニの教会」はどこまでも天空を目指す塔のように見えます。

天空に向かって突き出す２本の「光の大砲」、東側の斜壁にあけられた採光用の無数の穴、美しい塔のフォルム。

祭壇のある東側の壁にあけられた無数の穴から朝日が差し込むと、そのレンズ効果で屈折した光の帯が教会堂内部の壁や床に映し出され祭壇をやさしく包み込む。

太陽の動きや雲の流れによって刻々と変化する光の帯と、その効果を高めるかのようなコルビュジェカラーが見る者を圧倒し、魅了します。

どうしてこんな無数の穴があけられているのか？完成するまでコルビュジェの残した設計図は謎だったとか。出来上がった教会堂に差し込む光を見て、皆がその美しさに驚嘆しました。

天空のオリオン座を表現したかのような光が教会堂に幻想的な雰囲気を与えています。

塔の頂上にあけられた「光の大砲」と西側の採光窓からの光が祭壇の十字架をやさしく照らし出しています。

こちらはコルビュジェの教会建築に深い感銘を受けた安藤忠雄の代表作のひとつ、大阪茨木市にある「光の教会」。

日本にもコルビュジェのエスプリが息づいています。

「フィルミニの教会」の完成を機に、フィルミニ・ヴェールはフランスの「建築都市風景遺産保護地区」に指定され、コルビュジェの他の作品群と共に世界遺産への登録を目指しています。

「フィルミニの教会」の復活プロジェクトに携わった建築家はこう語ります。「コルビュジェの作品をオリジナルな形で保存するのも大事なこと。そして私たちが今回挑戦したように、彼の遺志を受け継いで今の時代に蘇らせるのも彼への賛辞だと思うのです。」

カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　２３

中庭に面した回廊のコンクリートのカーテンウォール 。荒々しいコンクリートの外壁に飾られた抽象画のようにも見えます。

「オンデュラ・トワール」が作り出す光と影。厳格な修道の館に音楽的なリズムと開放感を与えています。

コンクリート打ち放しに囲まれた厳格かつ神秘的な祈りの空間。俗世から隔絶し、自己の精神を鍛錬する場を表現しているかのよう。　　

フランス語でコンクリートの打ち放しのことを、「ベトン・ブリュ」といいます。そこから装飾を排した機能主義のコンクリートの打ち放し建築をブルータリスムと呼びますが、ジャンカもコールドジョイントも剥き出しのラ・トゥーレットは完成当時、「野蛮なコンクリート」と揶揄されたとか。

コンクリートの打ち放しにコルビュジェカラーで彩られた祭壇。内部の色彩は、コルビュジェが工事現場で直接指示したものだそう。　　　　

型枠からはみ出したコンクリートにも一切手を付けない仕上げは、コルビュジェが石の代用品としてのコンクリートの素材感に価値を見出していたのが解かります。

Canon a lumiere、「光の大砲」と呼ばれるトップライトが生み出す様々な光のハレーション。華麗なステンドグラスは無くても十分に神聖な雰囲気を生んでいます。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

「建築は光のもとで繰り広げられる、巧みで正確で壮麗なボリュームの戯れである・・・」　コルビュジェの想いが伝わってきます。

ラ・トゥーレットの修道院は足掛け８年もの年月を要して完成しました。

コルビュジェや設計を担当したクセナキスの予算を無視した恣意的なデザインや技術的な合理性を重視しない芸術家気質はたびたびトラブルを引き起こしました。

しかし、コルビュジェの自由で革新的な構想力は、現場の技術者たちを魅了し、ときに挑発し、やがてラ・トゥーレットを完成へと導いていったのです。

カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　２２

ボジョレーのぶどう畑が広がるのどかな田園風景の中に、突然現れる巨大なコンクリートの塊。

大地が隆起したかのような特異な造形美を見せるロンシャンの礼拝堂に対して、このラ・トゥーレットの修道院は孤立して空中に浮かぶコンクリートの要塞をイメージさせます。

ラ・トゥーレット修道院は、ロンシャンと同じくクチュリエ神父によって依頼された修道士たちのための１００の個室を内包する修道の場。

鉄とガラスとコンクリートの近代的な材質が織りなす幾何学的な規則性と荒々しさは、修道士たちの厳しい戒律に従った共同生活を表現しているかのようです。

コルビュジェ後期の作品の中で最も美しい造形美をもつといわれるラ・トゥーレット修道院。上部の個室群は閉鎖的なコンクリートの塊の層。個室にあるのは、今にもコンクリートの重量に押しつぶされそうな横長のスリット窓。

下階の部分の窓に見られる「オンデュラトワール（律動ルーバー）」と呼ばれる特徴的な窓割りのデザインが、コンクリートの荒々しさの中に軽快なリズムを作り出しています。

こちらは中庭に面した極限まで細いコンクリートでつくられたカーテンウォール。まるで窓が空中に浮いているかのように見えます。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　次回へつづく

カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　２１

ロンシャン村の小高い丘に建つ白い礼拝堂は、建築業界だけでなく広く一般の人々にも強烈な印象を与えるものです。

大地から隆起するようにたちあがる白、海岸で拾った蟹の甲羅をモチーフにしたといわれる特異な造形の外観と光が乱舞する濃密な祈りの空間は、「モダンアートが教会を救う」と信じていたクチュリエ神父の強い働きかけと、若き日のコルビュジェが「東方への旅」の末にたどり着いたパルテノン神殿から受けたインスピレーションが生み出した現代のパルテノンであるといえるでしょう。

しかし、合理的で形態の禁欲を美徳とした当時の価値観を自らつくりあげ提唱したコルビュジェが、ロンシャンで見せた自由で開放的な造形の表現は、コルビュジェをモダニズムの指導者として崇めていた多くのフォロアーたちにショックをあたえ、ある種、裏切りに似た感情を抱かせました。

それは歴史あるパリの街並みに禁欲的な白いキュービックを並べて、当時の建築家たちからパッシングの嵐を浴びた１９２０年代と同じか、それ以上に衝撃的で自虐的な行為だったことでしょう。

しかし、コルビュジェの長いキャリアの中では、「白の時代（ピュリズム）」の到達点はやはりサヴォア邸であり、それ以降の作品はよりプリミティブな素材を使った空間へと少しずつ変化していき、コンクリートの打ち放しの研究をはじめた１９４５年以降はユニテに代表されるブルータルな表現へとやはり変化していったのです。

カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　２０

ロンシャンの礼拝堂は、コルビュジェの多くの作品の中で最も印象的で、見るものに何かを訴えかける力をもった建築です。

コルビュジェがそれまでのスタイルを変えて、きわめてアーティスティックで造形的な表現の建築を生んだ背景には、信仰と芸術の融合を唱えたクチュリエ神父の存在があったことを前回紹介しました。

そしてもうひとつ、ロンシャンの丘に立ったコルビュジェは何を感じたのか。

それは若き日のコルビュジェが、「東方への旅」で強烈なインパクトを受けたパルテノン神殿だといわれています。

ロンシャンの丘は、パルテノンが建つアクロポリスの丘を想起させるに十分なロケーションであり、かつてここに中世の教会が建っていたこともあって、コルビュジェはこの地にまったく新しいフォルムの現代のパルテノンをつくり上げようとしたのです。

 １９５５年、この礼拝堂の門が信者に開かれたときコルビュジェはこう語りました。「私はこの礼拝堂の建設を通して、沈黙と祈りと平和と内なる喜びの場を創造しようとしました・・・」

湾曲した外壁に穿かれた不規則な窓から、ステンドグラスを通して差し込む光が乱舞する、濃密な内部空間に誰もが圧倒されます。

破壊された教会に使われていた石を積み上げ、漆喰がぬられた白い壁は、コルビュジェが愛した地中海の家々を思わせます。

シェル構造の屋根を支えるのは、分厚い壁の中に仕組まれた細い柱。まるで屋根が空中に浮いているかのように見えます。

祭壇に向かって緩やかに傾斜する礼拝堂の床、コルビュジェは何を表現したかったのでしょうか。

天窓からやわらかな光が降りそそぐ小礼拝室。沈黙と祈りと内なる喜びのための空間。

礼拝堂の入り口にはコルビュジェが描いたカラフルな絵の回転扉が。このギャップがコルビュジェらしいのかも。

　　　カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　１９

フランス・日本など６カ国が共同で、コルビュジェの２２作品が世界遺産に申請されていますが、その中には「ロンシャンの礼拝堂」・「ラ・トゥーレット修道院」・「フィルミニのサン・ピエール教会」の三つの宗教建築が含まれています。

国立西洋美術館と同時期のコルビュジェ晩年のこれらの建築は、彼の建築を知る者を驚かせ、かつ裏切った傑作であり、コルビュジェという建築家をより複雑に、理解し難いものにした建築と言ってよいでしょう。

こちらは１９５５年に完成した、コルビュジェ作品の中でも最も有名な「ロンシャンの礼拝堂」、正式名称は「ノートルダム・デュ・オー礼拝堂」といい、カトリック・ドミニコ会派の礼拝堂です。

シェル構造を採用した薄くうねった屋根、それを浮かせているかのように見せる、傾き、湾曲した巨大な厚い壁。その壁にランダムに穿たれた小さな開口部から幾条もの光が差し込む。

ここにはコルビュジェが提唱した「近代建築の五原則」はどこにも見当りません。

「ピュリズム（純粋主義）」と呼ばれた白い端正な箱とは対極に位置するこの建築は、「ブルータリズム」と呼ばれ世の人々を驚愕させました。

もともと巡礼の地であったロンシャンの小高い丘には、中世に建てられた礼拝堂があったのですが第二次大戦でナチス・ドイツの空爆により破壊されてしまいます。

戦後、ロンシャンの人々は礼拝堂の再建を願い、マリ＝アラン・クチュリエ神父によってコルビュジェに設計が依頼されたのです。

ダ・ビィンチやミケランジェロの例を挙げるまでもなく、かつて教会は最先端のアートと深く結びついていました。しかし、次第に信仰と芸術は離ればなれになってしまい、人々の信仰心も薄れていきました。

信仰と芸術が一体となっていたかつての教会を取り戻すには「才能のない信者より信仰のない天才が必要だ」と考えていたクチュリエ神父はコルビュジェに設計を依頼します。

初めコルビュジェはこの依頼を頑なに断っていました。「私は信者ではない。しかも両親はプロテスタントだ、カトリックの仕事には抵抗がある」　コルビュジェは道徳的な立場で難色を示したのです。

しかし、クチュリエはこう言います。「私たちはあなたが何を信じていようとかまわない。ただ、この時代の最高の芸術家に最高の仕事を頼みたいだけなんだ・・・」

そしてクチュリエの想いがコルビュジェの心を動かしました。１９５０年、コルビュジェはロンシャンとラ・トゥーレットの設計を承諾します。

コルビュジェが創造する祈りの空間が現実のものへとスタートしたのです。

　　　カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　１８

設計から７年、様々な困難を乗り越えた末、１９５２年１０月１４日マルセイユのユニテダビタシオンは完成しました。

落成式の席上でコルビュジェは、多くの議論を巻き起こした外壁の表現についてこう語っています。

「コンクリートという材料は、そのまま自然のままの状態で剥き出しにしても、人造石のような輝きを放つものである・・・」

この荒々しいブルータルなコンクリート打ち放しの表現は、若かりし頃、コルビュジェが師と仰いだオーギュスト・ペレから受け継いだものであり、その彫刻的な造形の可能性をもつ近代的な材料に、コルビュジェは深い愛着を抱いていました。

当時においては革新的であったプレキャストコンクリートを多用した工法も、現代では極めて常識的なスタンダートになっています。

まるで現代彫刻の造形美を思わせる屋上庭園。コンクリートによる造形の可能性を感じさせます。

１９５３年夏の夕べ、ＣＩＡＭ（国際建築会議）の祝賀会がこの屋上庭園で催されました。その席上でウォルター・グロピウスはこう述べました。

「この建築の美しさがわからない建築家は、ただちにペンを捨てたほうがよい・・・」

 ル・コルビュジェが設計したマルセイユの「ユニテ・ダビタシオン（住居単位）」という名の巨大な集合住宅。そこで彼は、理想的な近代の生活スタイルを想定し、垂直に伸びるひとつの都市のような建物を造り上げました。

マルセイユのユニテ・ダビダシオンは、永年コルビュジェが主張しつづけた都市・建築・人間の集団生活についての理念を統合したものです。

「彼の悲願が如何にしてかなえられたか、彼の悲願は同時に我々の夢ではないのか、フランスでの彼のながい闘いは、日本の国土に移してわれわれにとって如何なる意味をもつのか、日本においてもわれわれ建築家たちにとって最大の関心事は住宅問題である筈であるのに、実際にはどうしてわれわれのタッチし難い分野になっているのか・・・」

と、コルビュジェに学んだ坂倉準三は語っています。

こちらはＵＲの集合住宅歴史館に展示されている１９５８年に完成した「晴海高層アパート」の模型です。設計はコルビュジェの三大弟子のひとりである前川國男。

日本住宅公団が高層集合住宅の試金石として建設したものですが、コンクリート打ち放し・プレキャスト部材の採用・三層ごとに廊下を設けるスキップフロア方式・開放された屋上などマルセイユのユニテダビタシオンの特徴的な要素が取り入れられています。

現在は、晴海アイランド・トリトンスクエアに建替えられてしまい実物を見ることができないのが残念です。

コルビュジェのアトリエで学んだ三大弟子、前川國男、坂倉準三、吉阪隆正を筆頭に、コルビュジェの影響を強く受けた丹下健三、安藤忠雄など多くの建築家の代表作にコルビュジェのエスプリが見てとれます。

昭和から現在まで彼らの建築をとうして、日本にはコルビュジェのＤＮＡが脈々と息づいているのです。

　　　カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　１７

マルセイユのユニテに住まう人たちはここをユニテ・ダビタシオンとは呼びません。

愛着と誇りをこめて「ル・コルビュジェ」と呼んでいます。「私はもう１０年もこのコルビュジェに住んでいます・・・」と。

単身者用から４人家族用まで２３タイプの住戸が337戸、スーパーやホテル、ジムや幼稚園まで組み込まれた、1600人もの住人が暮らす垂直に伸びる田園都市。

市の史的記念物に指定されユネスコの世界遺産への登録準備が進む、コルビュジェが理想的な近代の生活スタイルを想定した集合住宅は、ここに住まう人のみならずマルセイユ中の人々の選り抜きの場所にもなっています。

こちらはユニテを紹介する際によく使われる住戸単位を表す断面図と平面図。「道り」と名付けられた南北にのびる廊下が3層ごとに配置され、それを取り囲むようにメゾネット住戸が置かれています。

両側から自然光が溢れる明るい住戸とは対照的な「道り」。明と暗のコントラストが素晴らしい。

当時のデザインのままの住戸。フランスではキッチンは切り離され、屋外に面しているのが一般的で、このようなＬＤＫタイプは現在でも画期的。

シャルロット・ペリアンが考案した革新的なオープンキッチン。ペリアンは土間にある台所と食堂が隣接している日本の民家からヒントを得たともいわれています。

ブリーズソレイユ越しにはマルセイユの街と地中海が広がる。遠くに見えるのはシテ島かな？ 

住戸の間口は約３．６Ｍ、天井高はモデュロールにより２．２６Ｍ（１．８３Ｍの成人が手の届く高さ）、幅が２Ｍにも満たないベッドルームは狭そうですが充分機能的。

ユニテの３．４階にあるホテル「ル・コルビュジェ」の廊下。２層分の窓から差し込む地中海の明るい光。

格子状のブリーズソレイユとバルコニーのコルビュジェカラーが特徴的なファサード。

地中海に浮かぶ豪華客船を思わせる屋上庭園。３００Ｍのトラックがコルビュジェのお気に入りだったとか。

築６０年が経つマルセイユのユニテ・ダビタシオンは、「ル・コルビュジェにどうしても住みたい」、「住民同士の交流が魅力」などの人々でいまも大変な人気物件なのだそうです。

コルビュジェが描いた理想的な近代生活のための集合住宅は、コルビュジェに共感し、オリジナルの良さを大事にする人々によって輝きを失うことなく大切に守られています。

　　　カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　１６

1952年、フランス第二の都市マルセイユにそのユニテは完成しました。

フランス政府によって第二次大戦後の復興事業のひとつとして計画された集合住宅。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

幼稚園、店舗、ホテル、レストラン、ジムなどを内包し、住民が社会生活を営む小さな都市としての機能を持つ３３７戸のアパルトマン。

マルセイユの「ユニテ・ダビタシオン（住居単位）」は、戦後の深刻な住宅問題を解決するために、フランス政府があらゆる建築法規を超越してもいいという特別な条件で、コルビュジェに設計を依頼した実験的集合住宅です。

フランスではマルセイユのユニテ・ダビタシオンのことを一般的に「シテ・ラデュース（輝ける都市）」と呼んでいます。

おもえば１９２２年の「３００万人のための現代都市」から始まる、コルビュジェが長い間、夢見続けていた「輝ける都市」が現実のものとなったのです。

「今度こそ事はなる。過不足ない大きさのユニテ・ダビタシオンが建つのだ。２５年にわたる闘いと研究の積み重ねが現実のものとなるのだ・・・」工事着工が近づくにつれ、コルビュジェは喜びに興奮していました。

しかし、これまでの苦難の道と同様に、保守的なブルジョアジーから非難や抗議がコルビュジェのもとに集中します。「非人間的」、「モルモット小屋」・・・

それらは、あらゆるメディアで繰り広げられ、ついには裁判にまで発展していきます。

しかし、コルビュジェは自身が提唱するモダン建築のエッセンスが、今までの生活様式に革命をもたらし新しい時代にふさわしい住空間になると信じて疑いませんでした。

マルセイユのユニテ・ダビダシオンに見られる、モデュロールやブリーズ・ソレイユなどのコルビュジェ後期の作品の重要なエレメント。 

３３７戸の住戸を支えるピロティーや豪華客船をイメージさせる屋上庭園 の造形美。

そしてコンクリート打ち放しのブルータルな表現。まさにこのユニテにはコルビュジェのすべてが凝縮されているのです。

　　　カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　１５

1914年8月に勃発した第一次世界大戦はヨーロッパ全土に未曾有の被害をもたらしました。

大戦が終結しヴェルサイユ条約が締結されると、平和な世界を継続させるためには若者たちの啓蒙が不可欠であり、そのために世界各国の若者が国境をこえて交流し学ぶための施設として1927年に「パリ国際大学都市」が設立されました。

今日では３８カ国の学生館に140カ国をこえる国の若者が滞在し、グローバリゼーションの潮流の中でその役割がますます重要視されています。

こちらはサヴォア邸の翌年、1933年に完成した「パリ国際大学都市」に建つコルビュジェの「スイス学生会館」です。

「白の時代（プリスム作品）」の到達点といわれるサヴォア邸。その屋上庭園の自由な曲線を描く壁に見られたそれまでにないプリミティブな表現。

それがこのスイス学生会館では、1階のサロンの荒々しい石の乱張りとファサードの湾曲し反り返った壁に、より発展した形で表現されています。

「ラ・ロッシュ邸」にもこの湾曲した壁は見られますが、機能性や合理性とは関係なくここまで大胆に採用したのはコルビュジェの作品では初めてです。

学生会館の個室群を地上から持ち上げているピロティーの柱は様々なスタディーの結果、犬の骨の形を採用したとか。このとても居心地のよさそうなピロティーが、後のユニテダビタシオンのピロティーにつながっていきます。

華奢なスチールと大胆なガラスブロックの組み合わせが美しい階段室。

 こちらはサロンスペースの壁画、第二次大戦後コルビュジェ自身が描いたものです。ここで様々なイベントが開かれています。

サロンのいたる所に飾られているコルビュジェのスケッチ。

 こちらは南側のファサード。完成時はガラスブロックでしたが、後に外付けのブラインドを取り付けるなどの改修がなされています。

コルビュジェの「スイス学生会館」は1986年、フランスの歴史的記念建造物に認定されました。

ユネスコの世界遺産への登録準備が進むなか多くの学生が日々を送っていると同時に、シーズンには週に400人をこえる見学者が訪れています。

豪華なつくりの各国の学生会館が多い中、コルビュジェの「スイス学生会館」はひときわ異彩を放っています。

年々劣化する建物と上手に付き合いながら、常にアバンギャルドであったコルビュジェの建築に住む。そんな貴重な体験を求める若者たちと、日々修繕を重ねながら建築家と建物の価値を維持しようとする成熟した建築文化がこの建築を支えています。

　　　カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　１３

コルビュジェは著書「プレシジョン」の中で、サヴォア邸の見どころについてこうコメントしています。

「家は、宙に浮いた箱です。この箱は連続した窓で貫かれていて、建築上の遊びが思い切ってなされています。」

東西南北、自由なファサードによって構成された箱はどれが正面なのか見分けがつきませんが、コルビュジェが推奨するのはエントランスのある北側のファサード。

規則正しく配置された支柱が美しいピロティーが、使用人室やユーティリティーを取り囲んでいます。車もまたＵ字形のピロティーを通って家の中から出入りします。

ピロティーから生活の場である2階、そして屋上庭園へとつながるスロープ。コルビュジェはこれを建築的プロムナードと名付けました。

横リブによる上昇感と降りそそぐ光によって気持ちが高揚していきます。

ピロティー下の地下室から屋上庭園をつなぐ螺旋階段。この螺旋とスロープと各階の水平な廊下が見事に調和しています。

スロープをあがった2階のリビング。外壁の白はその存在感を誇示しているかのようですが、内部の白は連続した水平窓をとうして外部との一体感を演出しているように見えます。ペリアンがデザインしたチェアーから眺めるテラスも気持ちよさそうです。

青く彩色された壁とトップライトの光が織りなすハレーション。いたるところにこのような自然光を取り込む工夫が見られます。

テラスから屋上庭園へとつづくスロープ。平滑なガラス面に反射する景色も計算されたかのように見えます。

「この家の空気はよどみなく流れ、光も隅々に行き渡って浸透しています。こうした流れや浸透はこれまでの建築に対しての印象にはなかったもの。最新技術がもたらす建築上の自由に慣れていない見学者は、戸惑いを覚えるでしょう」とコルビュジェは語っています。

コルビュジェの「白の時代」の到達点であり、その造形理念の結晶と呼ばれるサヴォア邸。

80余年前の建築が、いまでも訪問者を驚かせ、誰一人退屈させないところにサヴォア邸の凄さがあります。