カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　１６

1952年、フランス第二の都市マルセイユにそのユニテは完成しました。

フランス政府によって第二次大戦後の復興事業のひとつとして計画された集合住宅。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

幼稚園、店舗、ホテル、レストラン、ジムなどを内包し、住民が社会生活を営む小さな都市としての機能を持つ３３７戸のアパルトマン。

マルセイユの「ユニテ・ダビタシオン（住居単位）」は、戦後の深刻な住宅問題を解決するために、フランス政府があらゆる建築法規を超越してもいいという特別な条件で、コルビュジェに設計を依頼した実験的集合住宅です。

フランスではマルセイユのユニテ・ダビタシオンのことを一般的に「シテ・ラデュース（輝ける都市）」と呼んでいます。

おもえば１９２２年の「３００万人のための現代都市」から始まる、コルビュジェが長い間、夢見続けていた「輝ける都市」が現実のものとなったのです。

「今度こそ事はなる。過不足ない大きさのユニテ・ダビタシオンが建つのだ。２５年にわたる闘いと研究の積み重ねが現実のものとなるのだ・・・」工事着工が近づくにつれ、コルビュジェは喜びに興奮していました。

しかし、これまでの苦難の道と同様に、保守的なブルジョアジーから非難や抗議がコルビュジェのもとに集中します。「非人間的」、「モルモット小屋」・・・

それらは、あらゆるメディアで繰り広げられ、ついには裁判にまで発展していきます。

しかし、コルビュジェは自身が提唱するモダン建築のエッセンスが、今までの生活様式に革命をもたらし新しい時代にふさわしい住空間になると信じて疑いませんでした。

マルセイユのユニテ・ダビダシオンに見られる、モデュロールやブリーズ・ソレイユなどのコルビュジェ後期の作品の重要なエレメント。 

３３７戸の住戸を支えるピロティーや豪華客船をイメージさせる屋上庭園 の造形美。

そしてコンクリート打ち放しのブルータルな表現。まさにこのユニテにはコルビュジェのすべてが凝縮されているのです。

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1914年8月に勃発した第一次世界大戦はヨーロッパ全土に未曾有の被害をもたらしました。

大戦が終結しヴェルサイユ条約が締結されると、平和な世界を継続させるためには若者たちの啓蒙が不可欠であり、そのために世界各国の若者が国境をこえて交流し学ぶための施設として1927年に「パリ国際大学都市」が設立されました。

今日では３８カ国の学生館に140カ国をこえる国の若者が滞在し、グローバリゼーションの潮流の中でその役割がますます重要視されています。

こちらはサヴォア邸の翌年、1933年に完成した「パリ国際大学都市」に建つコルビュジェの「スイス学生会館」です。

「白の時代（プリスム作品）」の到達点といわれるサヴォア邸。その屋上庭園の自由な曲線を描く壁に見られたそれまでにないプリミティブな表現。

それがこのスイス学生会館では、1階のサロンの荒々しい石の乱張りとファサードの湾曲し反り返った壁に、より発展した形で表現されています。

「ラ・ロッシュ邸」にもこの湾曲した壁は見られますが、機能性や合理性とは関係なくここまで大胆に採用したのはコルビュジェの作品では初めてです。

学生会館の個室群を地上から持ち上げているピロティーの柱は様々なスタディーの結果、犬の骨の形を採用したとか。このとても居心地のよさそうなピロティーが、後のユニテダビタシオンのピロティーにつながっていきます。

華奢なスチールと大胆なガラスブロックの組み合わせが美しい階段室。

 こちらはサロンスペースの壁画、第二次大戦後コルビュジェ自身が描いたものです。ここで様々なイベントが開かれています。

サロンのいたる所に飾られているコルビュジェのスケッチ。

 こちらは南側のファサード。完成時はガラスブロックでしたが、後に外付けのブラインドを取り付けるなどの改修がなされています。

コルビュジェの「スイス学生会館」は1986年、フランスの歴史的記念建造物に認定されました。

ユネスコの世界遺産への登録準備が進むなか多くの学生が日々を送っていると同時に、シーズンには週に400人をこえる見学者が訪れています。

豪華なつくりの各国の学生会館が多い中、コルビュジェの「スイス学生会館」はひときわ異彩を放っています。

年々劣化する建物と上手に付き合いながら、常にアバンギャルドであったコルビュジェの建築に住む。そんな貴重な体験を求める若者たちと、日々修繕を重ねながら建築家と建物の価値を維持しようとする成熟した建築文化がこの建築を支えています。

　　　カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　１３

コルビュジェは著書「プレシジョン」の中で、サヴォア邸の見どころについてこうコメントしています。

「家は、宙に浮いた箱です。この箱は連続した窓で貫かれていて、建築上の遊びが思い切ってなされています。」

東西南北、自由なファサードによって構成された箱はどれが正面なのか見分けがつきませんが、コルビュジェが推奨するのはエントランスのある北側のファサード。

規則正しく配置された支柱が美しいピロティーが、使用人室やユーティリティーを取り囲んでいます。車もまたＵ字形のピロティーを通って家の中から出入りします。

ピロティーから生活の場である2階、そして屋上庭園へとつながるスロープ。コルビュジェはこれを建築的プロムナードと名付けました。

横リブによる上昇感と降りそそぐ光によって気持ちが高揚していきます。

ピロティー下の地下室から屋上庭園をつなぐ螺旋階段。この螺旋とスロープと各階の水平な廊下が見事に調和しています。

スロープをあがった2階のリビング。外壁の白はその存在感を誇示しているかのようですが、内部の白は連続した水平窓をとうして外部との一体感を演出しているように見えます。ペリアンがデザインしたチェアーから眺めるテラスも気持ちよさそうです。

青く彩色された壁とトップライトの光が織りなすハレーション。いたるところにこのような自然光を取り込む工夫が見られます。

テラスから屋上庭園へとつづくスロープ。平滑なガラス面に反射する景色も計算されたかのように見えます。

「この家の空気はよどみなく流れ、光も隅々に行き渡って浸透しています。こうした流れや浸透はこれまでの建築に対しての印象にはなかったもの。最新技術がもたらす建築上の自由に慣れていない見学者は、戸惑いを覚えるでしょう」とコルビュジェは語っています。

コルビュジェの「白の時代」の到達点であり、その造形理念の結晶と呼ばれるサヴォア邸。

80余年前の建築が、いまでも訪問者を驚かせ、誰一人退屈させないところにサヴォア邸の凄さがあります。

　　　　カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　１２

1932年2月、ニューヨークのＭＯＭＡ（近代美術館）において「近代建築国際博覧会」が開かれました。

その博覧会には、ワルター・グロピウス、ミース・ファンデル・ローエ、フランク・ロイド・ライト、Ｊ・Ｊ・Ｐアウトなど後に近代建築の巨匠と呼ばれる建築家たちの作品が展示されていました。

それらの作品の中で人々の目を引きつけてやまなかったのが、19３１年に完成したコルビュジェの「サヴォア邸」でした。

「サヴォア邸は芸術としての近代建築の正当性と固有性を示している」「建築におけるグローバル・スタンダートとして完成されたスタイルとなるであろう」・・・

その後、博覧会はアメリカ中を巡回し、建築家ル・コルビュジェの名前とその作品は世界中に知れわたることとなったのです。

 パリ郊外の街ポワッシーの森の中に建つサヴォア邸。パリの保険会社に勤めるサヴォア氏夫妻のための週末住居であり1931年に完成しました。

コルビュジェの提唱した近代建築の５原則が、伸び伸びと最も純粋な形で表現され、コルビュジェの「白の時代（ピュリズム作品）」の到達点といわれる建築です。

緑の中で際立つ、聡明かつ白く自由なファサードは80余年の時を経たいまも、その美しさは全く色褪せていません。

ＭＯＭＡで新しいグローバルスタンダートとしての評価を受けたサヴォア邸。しかし、このあとのコルビュジェの作品は厳格なピュリズム的表現から切り離された、よりプリミティブな素材や空間へと変化していきます。

今日も世界各地から建築を志す多くの人たちが訪れるサヴォア邸。次回はこのヴィラの持つ魅力に迫ります。

　　　カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　１１

シュツットゥガルトのジードルンクは、コルビュジェが提唱した「近代建築の５原則」を広く世に認知させる絶好の機会となりました。

コルビュジェが自らの主張を簡潔に表現したこのあまりに有名な「近代建築の5原則」とは、鉄筋コンクリートの「ピロティー」が建物を空中に持ち上げることによって1階はサーキュレーションやほかの用途に利用され、ピロティーによって失われた1階部分は太陽、空，樹木、眺望が開かれた「屋上庭園」がとってかわり、ピロティーが建物を支えることによって壁が「自由な平面」、「自由な立面」をアレンジするようになり、そして柱から柱まで延びた「水平連続窓」からの光が部屋にあふれる・・・というものでした。

そしてコルビュジェはこの「近代建築の5原則」を、先のジードルンクやクック邸、スタイン邸などの設計をとうしてさらに検証を重ねていきます。

コルビュジェ自身、真のキュービックハウスと呼んだクック邸は平面、立面ともほぼ２５フィートの正方形にまとめられています。

ピロティーによって持ち上げられた1階はエントランスと階段ホール以外はすべて開放され、生活の中心となるリビングは眺めのいい３，４階に配置され広々とした屋上庭園へとつながります。屋上庭園からはブローニュの森が一望できパリの中心街にいながら田園気分を味わえるように計画されています。

コルビュジェが単純で純粋な白のキューブの中に複雑な多様性を持たせるというギミックを意識したといわれるスタイン邸。

その特徴は、各階のまったく異なる平面プランに現れています。開放された壁が自由な曲線を描き、各階ごとにまったく違った間取りをアレンジしています。

もうひとつは、4面の異なるファサードに現れます。白い直方体を横断する水平窓とエントランスにかかる大きなキャノピーが印象的な北側のファサードと、大きな立方体をくり抜いたヴォイドがオブジェのように見える南側のファサード、それらとは対照的に無味乾燥な東西のファサード。単純さと複雑さ、画一性と多様性、このような反転の手法による造形的な美しさが多くのコルビュジェ作品に見られます。

自身の主張を洗練させ、建築の原理を「近代建築の5原則」として表現したコルビュジェ。

そしてヨーロッパ発の新しいスタイルとして認知されはじめたコルビュジェの建築が、「インターナショナル・スタイル」として世界中に紹介されるきっかけとなった「サヴォア邸」へとつながっていくのです。

　　　カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　１０

1926年、コルビュジェのもとへミース・ファン・デル・ローエから一通の手紙が届きます。

それはドイツのシュツットゥガルト郊外バイセンフォーフで開催されるドイツ工作連盟主催の「国際住宅博覧会」に、コルビュジェの「ジードルンク」を出展してほしいという依頼でした。

「ジードルンク」とはドイツ語で集落という意味で建築的には集合住宅を指します。

この博覧会に参加するのは、ピーター・ベーレンス、ブルーノ・タウト、ワルター・グロピウス、ハンス・ロンシャン、Ｊ．Ｊ．Ｐアウトなどなど5カ国から総勢16名、まさに当時のヨーロッパのオールスターが集合しました。

ミースはシュッツットガルト市の反対を押し切ってコルビュジェを招聘しました。「あなたの新しい時代にふさわしい建築を当局に見せつけてやりたいんです！」

「このジードルンクで近代建築の方向性にしっかりとした道筋をつけなければならない！」コルビュジェは自身が提唱する「近代建築の5原則」を明確な形で表現しようと考えました。

「あの大きな窓はハレンチだ！・・・この建築は堕落していく時代そっくりの表現だ」「何だ？この竹馬に乗った住宅は！大地から遊離して神を失った現代社会そのものだ」

「故郷を捨て都会に暮らす、遊牧民的なインテリが住む住宅だな・・・そういうインテリだけでこれからの住宅を決めてもらっては困るんだ」

コルビュジェの提案するジードルンクには、すさまじいばかりの激しい批判があびせられました。

しかし、部屋をフレシキブルに利用できる可動家具や、国際的な寝台車と同じ寸法でつくられた廊下からつながる屋上庭園のパノラマなどそれまでの常識にとらわれることのない住宅に、「合理性もそうだが・・・住んで楽しそうな家だな」「コルビュジェの住宅には花がある・・・」など絶賛する声もそれと同じくらい多かったのです。

 過去にとらわれないコルビュジェのジードルンクは大きな批判と同時に、人間のより豊かな生活をめざす方向性が示され、多くの人々の共感を呼びました。

そうしてコルビュジェがパリにちりばめた「白い箱」は、ヨーロッパ発の新しい時代のスタイルとして広く認められていくことになったのです。

そして遠く離れた日本でも・・・　このジードルンクは、関東大震災の復興を目的につくられた「同潤会アパート」のプランに大きな影響を与えることになります。

　　　　カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　９

完成してから40年を過ぎた当時のペサックの住民の声を聞いてみましょう。コルビュジェの提案するモダンに当惑している様子がよくわかります。

「多くの人がなんて広いんだ！と言います。ここにやってきたときは広いと感じるのです。でもトイレに入るとこのトイレはとっても狭い！と言います・・・こっちの寝室は本当に大きい！でもこっちの寝室はちょっと狭すぎるのです・・・」

「部屋の真ん中にある階段、あれは奇妙だし、台所の配置も変、だって正面にホールがあって何も見えないのですから！その場所にうまくおさまっていないように見えるものがあって・・・でも同時にそれらはうまくおさまっている・・・それです、よいのはまさにそれですよ！」

「私は階段はおさまっていると思います、というのは、こんなふうにすると壁をつくらずに二つの部屋にくぎることになるのですから！・・・そして同時によくありません・・・そしてこれがいいんですよ！」　　　　　　　　　　　フィリップ・ブードン「コルビュジェのペサック集合住宅」より

見たこともない斬新すぎる間取りに住民たちの戸惑う様子が浮かんでできますね。もともと「ブリコラージュ」（日本でいうところの日曜大工）が当たり前のフランスですから、週末やバカンスを利用して彼らは当然のようにこのモダンを改造し始めます。

「ねぇ、私の主人はもう36種の異なったプランを作りましたよ。」「これを整備することを知らなければなりません・・・利用することを知っている必要があるのです！・・・そうでなければ、この住宅は非常に快適で・・・堅牢なんですが！」

コルビュジェの不合理で限定的な間取りは、住民たちに創意工夫を起こさせます。連続する水平窓を小さくする、壁を好きな色に塗り替える、屋上テラスに屋根をかけたり、ピロティーをガレージやアトリエやワインの貯蔵室に改造するなどなど・・・

コルビュジェが提案したモダンと対話しながら、彼らは自分のライフスタイルをデザインし、この住宅と格闘していったのです。

コルビュジェはペサックで新しい時代・精神にふさわしい、新しいタイプの住宅を供給しようとしました。そしてそれはやがてフランス全土に広まっていくはずでした。しかし、なにが快適なのかを決めるのは住民のほうだったのです。

では、このペサックの集合住宅は失敗だったのでしょうか？当時の広告に「庭園やテラスは、各人が自由に発揮する心遣いと空想にお任せします。ル・コルビュジェ氏によって計画されたプランの方は、購入者の意のままにいたしましょう。」とあるそうです。

このペサックが住民の手を加えられる「ひらかれた建築」であったということなのでしょう。結果的に設計者の意図と住民の意見が食い違っていたとしても、コルビュジェが提唱した近代建築の五原則の中の「自由な平面」が実現している点に注目すべきではないでしょうか。

八十年以上前にボルドー郊外の街ペサックに完成した「フリュジェスのモダン街区」は、1980年正式にフランスの歴史的記念建造物に指定されます。そして現在、ユネスコの世界遺産への登録を目指し準備が進められていて、地域住民の権利・快適さと世界レベルの文化遺産の価値を両立させるという難しい保存活動が、長いスパンをかけて行われているのです。

　　　　カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　　８

1926年、フランス南西部、ワインの名産地ボルドー近郊の町ペサックに見慣れない住区が現れました。

この地で砂糖工場を経営していたアンリ・フリュジェスは自分の工場で働く工員のために、当時イギリスのレッチワースで実現された田園都市をつくろうと考えました。

「建築をめざして」を読んでその論理的かつ進歩的な考え方に深く共感したフリュジェスは、この労働者のための田園都市の設計をコルビュジェに依頼します。

名称は「フリュジェスのモダン街区」。カンコンスタイプ（住戸が卍型に並ぶ）・グラットシェルタイプ（3階＋屋上テラス）・双子タイプ（住戸の背面がつながる）・アーケードタイプ（二戸の住戸が半円形の屋根でつながる）などの住区がリズミカルに連なり、「高さ・幅・奥行きのプロポーションの均整のとれた、新しい時代の純粋さがもたらす美」が出現しました。

右手にグラットシェルタイプ、左手にカンコンスタイプが建ち並ぶ「ル・コルビュジェ通り」。橙色、緑、青といった色彩が特徴的。

労働者たちの生活に活気を与えるためにコルビュジェが採用したもの。

ペサックは、フランスにおける田園都市計画の最初の理論的実験であり、新しい時代にふさわしい美的センスの粋を凝らした住宅地になるはずでした。

が、建設当初、人々は松の木々のあいだに出来上がった不気味なこの四角い箱のような住宅をこう呼びました。

「冗談でしょ」、「フリュジェスの砂糖の塊」、「北アフリカのモロッコのカルティエ」・・・

コルビュジェの斬新な住宅は、彼らが知っているボルドーの典型的な小さな庭がついた赤い屋根の住宅とはあまりにもかけ離れていたのです。

その斬新さは、常識の範疇をはるかに逸脱したものであったために多くの反発を招き、市当局から入居の許可証が発行されず、水道も供給されずに長いあいだ放置されたままでした。

完成から3年後の1929年、ようやくペサックに水が供給されるようになり人々が暮らしはじめますが、またあらたな問題が起こります。

コルビュジェが考えた新しい時代にふさわしい生活環境、新しいタイプの間取りは、住民からは限定的で不合理なものとして受け止められ、それぞれに住まいを改良しはじめたのです。

ペサックの改造については、建築家のフィリップ・ブードンが1967年住民へのインタビューをもとに「ル・コルビュジェのペサック集合住宅」という一冊の本にまとめています。

ペサックの住民による住宅の改造を語る時によく引き合いに出されるコルビュジェの言葉・・・「常に正しいのは住民の生活である。しかし、文化的マーケティングのための理由付けのほうがこれを上回る」・・・

そうして新しい時代にふさわしい生活を提案しようとしたコルビュジェの建築と、ペサックの住民との対話とバトルが始まっていくのです。

　　　　カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　７

パリ、セーブル街にあらたにアトリエを構えたコルビュジェは、１９２５年に開かれたパリ装飾芸術国際博覧会、通称アール・デコ博にまたまた波紋を呼んだ「エスプリ・ヌーボー館」を出展します。

こちらがその「エスプリ・ヌーボー館」。現在はイタリアのボローニャに移築、保存され誰でも自由に見学できるようになっています。

真っ白なキューブに嵌め込まれた大きなガラス窓、四角く切り取られたヴォイド、半屋外のテラスに大きく吹き抜けたリビング、すべての部屋が屋上庭園に通じた構造。

アール・デコの装飾は全く無く、幾何学的要素だけで構成されていますが、表情の豊かさ、複雑さを感じさせるところがコルビュジェらしさです。

「エスプリ・ヌーボー館」は都市の過密を緩和するための集合住宅の１単位として設計され、その後のコルビュジェのユニテに見られる住居単位の基本形がほぼ出来上がっています。

「この建物の一体どこが装飾芸術なんだ！」「合理的で住んだら楽しそうな住宅だ！」アール・デコ装飾の展示館が立ち並ぶ中、異彩を放った「エスプリ・ヌーボー館」は批判と絶賛を同時に浴びますが、住宅に対するコルビュジェの思想や理論が世の中に広く注目されることとなったのです。

そしてもうひとつ。「エスプリ・ヌーボー館」の中で展示されたのが、「３００万人のための現代都市」を発展させ、後の「輝く都市」へとつながる「ヴォアザン計画」です。

これは建物が密集したセーヌ川一帯のパリの中心市街地に、近代的な高層ビルが緑地の中に規則正しく立ち並ぶ街区をつくるというもので、パリでは実現しませんでしたが、それ以降の都市計画の考え方に多大な影響を与えました。

そしてこの年、コルビュジェは装飾や美しさに対する違和感と決着をつけるため一冊の本を出版します。そのタイトルは「今日の装飾芸術」。

この本の中にある挑発的な発言。「市民には古くさい壁掛けや花柄の壁紙、ステンシルの類を捨て去り・・・白いペンキを塗らなければならない義務がある！そして家は清潔になり人々も清潔になる！」

コルビュジェが「白」にこめた想いは、おそらくかつて「東方への旅」で出逢い、感銘を受けた、チルノボの農民たちの暮らしと住居の白い壁にあったのでしょう。

それは決して高尚な芸術論ではなく、普通の人々の生活が良くなることを願うという素朴な想いでした。

コルビュジェがパリの街中に白のキューブをちりばめていったこの時代は、後に「白の時代（ピュリズム作品）」と呼ばれるようになります。

　　　　カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　　ル・コルビュジェの建築　　６

今回は「オザンファンのアトリエ」、「ラ・ロッシュ＝ジャンヌレ邸」と 同じ時期の作品である「小さな家」を紹介します。

スイスのレマン湖のほとり、ぶどう栽培が盛んなコルソーという静かな村。コルビュジェが両親のために建てたわずか１８坪の「小さな家」には、年老いた両親ふたりだけの静かな生活を、その細部まで予測し、洞察するコルビュジェの息づかいや呟きが聞こえてくるようです。

１５Ｍ×４Ｍわずか１８坪の空間。本当に必要なものだけをどのように組み合わせたら機能的で快適な住宅ができるのか？ 

コルビュジェは両親のための「小さな家」をとうして最小限住宅という普遍的テーマを追求していきました。

コルビュジェのスケッチを見ると、今でこそ「回遊性のあるプラン」とか「いきどまりのないプラン」とかが注目されていますが、もうすでに小住宅には不可欠な条件であると見抜き実現していたのがわかります。

明るさと暗さ、狭さと広がり、空間は自在に絞られ、開放され、よどみ、様々なシーンが展開されていくような感じがしませんか？

この「小さな家」は建築的な工夫とアイデアの宝庫でもあいます。さぁ、それではコルビュジェの無限の広さを獲得した小住宅を見ていきましょう。

 この住宅のレマン湖側の立面には窓がたったひとつしかありません。しかしこのリボン・ウインドゥと呼ばれる長さ１１．４６Ｍもの連続した水平窓が、窓は縦に長いものという様式建築の常識を打ち破っただけでなく、天井の高さや壁の面積との比例関係による見事なプロポーションが４Ｍの奥行きしかないこの部屋に充分な居心地の良さを与えています。

さりげなく下がり壁の中に組み込まれたカーテンボクス、手動式の巻上げシャッターの仕組み、窓台にセットされたラジエーターなど細部にまでこだわったディティールがさらにこの窓に絶対的な価値を与えています。

このリボン・ウインドゥによって切り取られたレマン湖とアルプスの山並み、明るい太陽、湖畔をわたる風、木々の緑、ここで暮らした両親の安らぎの日々が目に浮かぶようです。

庭には木陰をつくる大樹が植えられ、片隅にはコンクリートでつくられたテーブルとレマン湖を眺めるピクチャーウインドゥが。

この慎重に計算されつくしたかのようなピクチャーウインドゥ。一枚の絵画のようなレマン湖の素晴らしい眺望 のひろがり。この庭は見事なまでにアウターリビングになっています。

他にも細やかな心遣いが随所にみられるこの住宅は、コルビュジェがただの奇抜さだけの前衛的建築家ではないことをよく物語っています。住人の喜怒哀楽や雑駁な日常にさえ充分に配慮し設計すること。

「住宅は住むための機械である・・・」　　コルビュジェの信条が、最小限の実用性を追求したこの斬新な「小さな家」にも生かされています。

しかしコルソーの当局からは「屋根がないこの家は自然に対する冒涜だ！今後このような建物を建てることを禁じる！」との通達が。

「この家に住むのは私の両親であってあなたたちではない！」常に冷淡な世評にさらされながらも不屈の精神を持ったモダニスト、コルビュジェはそれまでの建築の概念をくつがえす作品をつくり続けていくのです。

　　　　カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　５

大きな議論を巻き起こした代表的著作「建築をめざして」 を発表したちょうどその頃、コルビュジェが設計したふたつの建築を見てみましょう。

こちらはパリ、ルイユ通り沿いに建つ「オザンファンのアトリエ」。共に「エスプリ・ヌーウ"ォー」 を創刊した、当時の盟友オザンファンのスタジオ、ギャラリー兼住居の建物です。

コルビュジェとオザンファンは、ピカソやブラックなど当時の前衛芸術の主流であったキュビズム（立体派）を批判し、それと対比させる形で次の芸術の方向性としてピュリスム（純粋主義）の運動を開始していきます。

オザンファンのアトリエは、装飾を排除し、純粋形態を追求しようとするピュリスムの建築の初期のものとして知られています。コルビュジェの建築はその革新的な形態ゆえに、常に施工技術とのギャップがつきまといました。この建物も最もコンセンチュアルな部分であったノコギリ形のトップライトが雨漏りを解決できずに取り払われています。

しかし、このホワイトキューブはとても１９２０年代の建物とは思えない新鮮さを感じます。当時のパリの人々にもきっとそれまで見たこともない斬新な印象を与えたことでしょう。

こちらはパリ１６区、セーヌ川とブローニュの森にはさまれた高級住宅街に建つ「ラ・ロッシュ＝ジャンヌレ邸」。手前に見えるのが兄で音楽家のアルベール・ジャンヌレの住居で奥が絵画の収集をとうしてコルビュジェを支援していたラ・ロッシュの住居兼アトリエです。

白の結晶体のようなラ・ロッシュ＝ジャンヌレ邸は 、あたかも周りの景色から切り取られたボイドのように見えます。ジャンヌレ邸には屋上庭園が、ラ・ロッシュ邸にはコルビュジェの作品では初めてのピロティーが採用されています。連続する水平窓とともに後にコルビュジェが提唱する「近代建築の五原則」の要素が見てとれます。

ラ・ロッシュ邸の正面の壁は、コルビュジェが「建築的プロムナード」と呼んだ曲線を描くスロープになっています。壁と屋根を切り離した高窓によって柔らかな光に包まれた、キュビズムやピュリスムの絵画を飾るにふさわしい新しいギャラリー空間を生み出しています。

盟友オザンファンのアトリエ、そして兄の家族とコルビュジェの真の理解者のための家。コルビュジェはこれらの設計をとうして「建築をめざして」で言い放った「住宅は住むための機械である・・・」というマニュフェストを実践していきます。

コルビュジェの理論とその造形はますます研ぎ澄まされ、１９２０年代から１９３０年代にかけて歴史あるパリの街に真っ白なキューブをちりばめていくことになるのです。

　　　　カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　４

「東方への旅」を終えたエドゥアールは故郷ラ・ショー＝ド＝フォンに戻り、地元の工芸学校の教壇に立ちながら設計活動を続けます。

この時期に完成したのが両親のために設計したジャンヌレ＝ペレ邸。装飾や様式に頼らない空間の豊かさをこの両親の家に貧欲に採り入れています。

木立の中に浮かぶ白い壁、室内に配置された支柱によって実現した自由な間取りとジュラ山脈の眺望を可能にした自由な外壁。まだ鉄筋コンクリートではありませんが未来のコルビュジェを予感させます。

１９１４年第一次世界大戦が勃発。ベルギーに侵攻したドイツ軍はフランスに攻め込み北東部の街フランドルを壊滅させ、パリ近郊にまで迫っていました。ヨーロッパ中が暗澹とした空気に包まれていた時代。

エドゥアールは荒廃したフランドルの街と住む場所を失い路頭に迷う人たちのために復興住宅のシステムを考案します。これが鉄筋コンクリートの床と柱を構造体とする「ドミノ（革新的な家）システム」です。                                                                                      

あまりに革新的だったため当時の人々に受け入れられませんでしたが,この住宅モデルの発明が彼の進む方向を決めたのです。

そしてエドゥアール２９歳、再び大好きで大嫌いなパリへと戻ります。パリでこのドミノシステムを発表しますが、鉄筋コンクリート自体が当時の人々には住宅としては受け入れ難いものでした。

パリで悶々とした日々を過ごしていたエドゥは、ある日、師のオーギュスト・ペレから新進のデザイナー、アメデ・オザンファンを紹介されます。

そして１９２０年、二人が中心となって創刊されたのが、かの有名な雑誌「エスプリ・ヌーウ"ォー」です。

この時からエドゥアールは、自身をル・コルビュジェと名乗ります。黒縁メガネをかけた建築家ル・コルビュジェの誕生です。様々なジャンルの芸術の最先端を切り口に、新しい時代のエスプリ（精神）を世界に発信する 「エスプリ・ヌーウ"ォー」は、コルビュジェにとって新しい建築をつくるための自己表現の手段であり、社会を挑発するための道具でもありました。

１９２２年、コルビュジェはいとこのピエール・ジャンヌレとともにアトリエを開設。後のユニテの原型となる「シトロアン住宅」や疲れきったパリを再生させる都市計画「三百万人のための現代都市」の構想を練り上げていきます。

そして１９２３年、コルビュジェが「エスプリ・ヌーボー」に寄稿した記事をまとめた一冊の本が出版されました。タイトルは「建築をめざして」。のちに数ヵ国語に翻訳されるほど話題を呼びました。

「建築をめざして」の中の一節、「住宅は住むための機械である・・・」・コルビュジェの真意は、住宅は人々の生活を反映しながら機械をつくるように精密な手順で設計されなければならないということでしたが、「冷たい非人間的な考え方だ」「人間はひとりひとり違うのに同じものをあてがうつもりか」・・・またまた世間の誤解と反発を招いてしまいます。

新しい時代、新しい都市、新しい建築・・・ル・コルビュジェの明快な主張は常に人々の議論を巻き起こし反発を受けます。革命家コルビュジェの建築は、鉄筋コンクリートによってそれまでの様式主義の閉ざされた空間を解き放ち、住民に新しい暮らし方を考えることを要求しているかのように見えます。

ル・コルビュジェという名のドラマは、革命的建築家がオーナー・住民と繰り広げたバトルのドラマであったのです。

　　　　カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　　３

１９１０年、エドゥアールはドイツへと旅立ちます。ちょうどその頃ベルリンではF,L,ライトの作品集が発表され、展覧会も開かれていました。「建築の美しさって・・・大きさでも高さでも評判でも、もちろん金額でもない・・・建築の美は、なによりもまず調和によって生まれるものなんだ・・・僕はすべてのものをこの目で見てみたい」ライトの作品にも影響を受けたエドゥアールは、友人のクリプとともに旅にでます。

ウィーン、ブタペストを経てトルコのコンスタンチノープルへ。そして目指すは最終目的地であるアテネのパルテノン。彼が終生インスピレーションの源泉となったと語る「東方の旅」が始まりました。

ウィーン、ブタペスト、ベオグラート、ブカレスト。「右も左も装飾だらけ・・・なんて無秩序で不正直なんだ」訪れた東欧から東洋の玄関にあたる大都市にエドゥは失望したようです。しかし、旅の途中のバヤやチルノボで見た白い簡素な農家や工芸品の数々には自然との調和の美を見出します。「もしかしたら、民衆芸術は高度な文明の上澄みなのかも知れない・・・」

そして訪れたコンスタンチノーブル。トルコの至宝アヤソフィアに魅了されたエドゥは「このモスクは正方形、立方体、球などの基本的幾何学を示している・・・僕は過去という偉大な教師以外に先生というものをもたない・・・」

やがて旅は最終目的地アテネ、パルテノンへ。なぜパルテノンがあらゆる芸術の中の巨匠として認められなければならないのか？

なぜ他の建築物ではないのか？その答えがわかるのか・・・わからないのか・・・

船の上から見えるアクロポリスの丘に建つパルテノン神殿。エドゥにはまるで貝殻の上の真珠のように見えたことでしょう。

ついにパルテノン神殿に対面したエドゥアール。陽がかたむきはじめ、大理石が燃えるような黄色とオレンジ色に変わっていくパルテノンを見たとき、エドゥはその強烈な力強さに圧倒され、打ちのめされました。

パルテノン神殿は、古代ギリシャ時代にアクロポリスの丘に建てられたアテナ神を祭る神殿です。数週間アテネに滞在し、パルテノンに通いつめたエドゥは、この神殿に明快さとあたかも機械を作り出すかのような無常な正確性と理性を感じとります。

「建築というのは死んだ材料に生きた形を与えることなんだ・・・」「正方形や円や単純な比例とかが持つ無限の意味を認めることから建築がはじまるような気がする・・・」

旅を終えたエドゥアールは、人の心の琴線に触れ、永く存在するものは「純粋に合理的な形をもった建築か、長い年月を経た伝統的で普遍的な建築」であるとして、彼が育ったアール・ヌーボーの装飾的建築との決別を宣言します。そして今までとは違う新しい建築を目指してゆくことになるのです。

　　　　カップ・マルタンの波間に消えたモダニスト　　　ル・コルビュジェの建築　   2

聖母ノートル・ダムに通いつめ、そのゴシックの構造にあたらしい建築の未来を、自分のめざす方向性を予感したエドゥアール。

ゴシック建築は東向きに十字の形に構成される平面、聖なる空間を体現する上昇する意思がその特徴。極限をめざすかのような石積みの弓なりの天井とそれを外側からささえるフライング・バットレス。その骨組みの神秘的かつ数学的な美しさをこれからの建築にどう表現したらいいのか？

そんなおり、２１歳のエドゥアールはパリでオーギュスト・ペレに出会います。「僕は自分が何を知らないのかを知りたくてあなたのところに来たのです・・・」

オーギュスト・ペレはまだ世の中で認知されていなかった鉄筋コンクリートを使って現代のパルテノンを作ろうと主張し、１９０３年フランクリン通りに１０階建てのアパルトマンを設計も工事もすべて自前で建てていました。ちなみにこのアパルトマンは現存する最古の鉄筋コンクリートの集合住宅でもあります。

ペレは鉄筋コンクリートを誰よりも高く評価し、その可能性を追求した人でした。エドゥアールはペレのもとで鉄筋コンクリートこそが、建築構造の可能性をひろげ２０世紀の建築を切り拓いていくことを学んでいきました。このペレとの出会いがなければ後のル・コルビュジェは生まれていなかったかもしれません。

エドゥアールはおよそ１年半パリに滞在し多くのことを学びました。故郷ラ・ショー＝ド＝フォンを出てフィレンチェからウィーンそしてパリへの旅は、なんの計画性もなく、行き当たりばったりでしたが、２１歳の若き建築家のその後の人生を左右する重要な旅となったのです。

ラ・ショー＝ド＝フォンに戻ったエドゥアールは、今度はドイツへと旅立ちます。そして彼が「建築の啓示を得た」と語る最も重要な旅、「東方への旅」が始まるのです。